Взять первый раз кисти в руки в 40 лет — и стать успешным художником? Быть серьезным бухгалтером — и за пять лет написать более 400 картин? Будучи известным автором цветочных натюрмортов, на первую выставку вдруг представить морские пейзажи? Возможно все — для художника Ольги Субботиной нет границ.
Потому что ее путеводная звезда — живопись. И эта звезда ведет туда, где душа творца может наполниться светом и теплом, и выплеснуть их красками на холст.
Калининградский художник Ольга Субботина известна прежде всего своими цветочными натюрмортами. Поэтому ее первая персональная выставка, которая открылась 1 октября 2021 года в музее «Рантава», стала настоящим сюрпризом. «Небо Балтики» — серия из 14 работ, где доминирует небо над вторящим ему морем. Одна из картин, представленных на выставке, кстати, стала победителем международного конкурса.
Почему небо, а не цветы? А если цветы, то какие? Как стать художником после сорока? И как рисовать на заказ пританцовывая? На эти и другие вопросы Ольга Субботина ответила в интервью Cветлане Кравцовой, автору сайта ProBaltiku.ru, и сотрудникам музея «Рантава» города Пионерского, накануне открытия выставки.
Под небом Балтики
— Ольга, вы достаточно поздно начали писать картины, как пришли к этому?
— Когда я начала рисовать, мне было сорок. Что меня сподвигло — не знаю, потому что моя основная деятельность — бухгалтерия — никак не связана с творчеством. Но я хорошо помню ощущение. Я пришла домой из канцелярского магазина, где купила набор карандашей, и на кухне, поставив ногу на табуретку, начала рисовать простым карандашом город: брусчатку, стены, домики, окошечки в стенах. Я жила тогда в Казахстане, и даже разговоров о Калининграде и уж тем более о переезде сюда не было.
В Казахстане для профессиональных занятий живописью не было ничего, да и до сих пор нет. Мне привозили материалы из России: акварельные карандаши, пастель, гуашь.
Переехав в Калининград, я начала плотно заниматься живописью, пошла к педагогу, брала платные живые уроки в группе. Определила себе цели и задачи, освободила время для творчества: ушла с должности главного бухгалтера в рядовые. И вот мое усердие и желание каждую свободную минуту писать дало плоды: открылась моя первая персональная выставка.
На открытии выставки в музее «Рантава». Фотограф Надежда Строкан
— Вы пишете в основном цветы, и вдруг сюрприз: серия морских пейзажей! Как возникла представить на выставке именно море?
— Я восхищаюсь нашим морем и небом. И краски, которые я кладу на холст, чтобы передать их красоту, для меня тоже букет.
Когда Валентина (Валентина Пастернак, директор музея «Рантава». — Прим. ред.) предложила мне сделать персональную выставку в музее, она не ограничивала меня в выборе темы, поэтому я долго металась: цветы, пейзажи или и то и другое. Но папа мне все время говорит: «Доча, работай над пейзажем». А какие пейзажи могут быть у нас? Конечно, море. У меня в телефоне масса фотографий с морем — наверно, как у каждого жителя нашего города. Но серия картин на выставке называется «Небо Балтики», потому что акцент все же сделан на небе.
«Доча, пиши пейзажи», картины Ольги Субботиной
— Про небо вы сказали, а что для вас море?
— Для меня море — это любовь, мечта. Я мечтала жить на море. Мама меня
В процессе подготовки к выставке
Фонтан энергии
— Сколько уже в вашем портфолио художника работ?
— Я написала более 400 картин с 2016 года. 219 картин уже продано. Я записываю себе города, куда отправляю, в моем списке их около 30. Недавно отправляла картину в Ташкент.
— Это большое количество! Сколько времени уходит на одну картину?
— Последние работы пишу в течение часа. При этом я пританцовываю, иногда пою, я даже показывала процесс написания картины в соцсети. Если в таком настроении и темпе рисовать, идет мощный поток энергии, я его выплескиваю. У меня есть картины пастелью, написанные за 15 минут.
— Но пастель и акварель, кстати, у вас не так часто встречаются, большинство картин все же написаны маслом. Почему остановились на нем?
— Масло дает возможность оставить работу и дописать в следующий прием. В начале творчества меня волновало, как отмывать кисточки, а сейчас они у меня даже не успевают засохнуть. На столе всегда краски, холст, букет в вазе, который хочется написать.
— А как составляете букеты?
— Иногда просто срываю цветы на поляне; одна из лучших моих картин — полевой букет. Иногда пишу те, что дарят. У меня не пропадают букеты (смеется). Если сорвать цветы нельзя, беру с собой планшет и иду рисовать возле клумбы или в Ботанический сад. Надеваю шляпку и привлекаю к себе внимание: постоянно чувствую за своей спиной, что
— Не отвлекает?
— Нет, даже начинает нравиться. А первый раз я вышла на пленэр в 4 утра, потому что очень боялась чужих взглядов. Писала ирисы, мальвы. Пошли первые машины, первые прохожие, а когда заканчивала, люди уже с любопытством высовывались из окон: а что вы там делаете? Вы художник?
Волны творчества без строгих граней
— Какие цветы вы больше всего любите писать?
— Все. Вообще пишу по порядку — как расцветают.
— Есть те, что сложнее всего даются?
— Не бывает такого. Главное, договориться.
— Договориться? С цветами?
— Да. У меня была картина, которую я в течение года не могла написать: натюрморт с космеями. У космеи такие тоненькие стебелечки, лепесточки. Букет давно засох, фотографии его потерялись, я уже хотела записать другим натюрмортом. Но договорилась с космеей (смеется).
Бывает и так, что я сверху дописываю другое, и у таких картин всегда легкая дорога: они сразу переселяются в новый дом.
Та самая космея, с которой пришлось «договориться»
— У вас есть чудесная серия картин «Рыбачки»: стилизованные кошечка и собачка. Или кот, пьющий чай. Так необычно среди цветов и пейзажей. Как они появляются?
— Иногда мне хочется писать детские или юмористические сюжеты, но пока на это времени не хватает. Когда я их пишу, они тоже моментально находят свой дом. Наверно, потому что я всегда берусь за картины только в хорошем настроении.
— У вас нет архитектуры. Почему?
— Не дошла еще. Есть в планах пойти по городу, но пока меня
«Тукан прекрасен!»
— Часто пишете картины на заказ?
— Бывает, но одно время хотела отказаться от этого, потому что сильно переживала, понравится результат или нет. Спрашивала заказчика, какой должна быть картина. Человек начинал
Теперь я пишу для себя и не оговариваю сроки. Когда я пишу для себя, я вкладываю свое. Когда я свободна в самовыражении, я танцую и пою возле картины, заряжаю ее своими позитивными эмоциями.
Я даже предоплату не беру: не хочу переживать, что деньги взяла, а работа не готова. Если заказчику понравится картина, он ее купит, а если нет, то нестрашно: эта работа все равно найдет свой дом.
— Были
— У каждой картины своя история. Вот, например,
Тукан, картина маслом Ольги Субботиной
А еще
Цветам быть!
— Ольга, в вас столько творческой энергии. Не хотите бросить бухгалтерию?
— Хочу, очень хочу! Я хочу, чтобы у меня было больше учеников, хочу выходить с ними на пленэр, радоваться каждому их мазочку, который получается. Хочу писать для себя. И хочу подготовить серию картин с цветами для новой выставки весной.
Контакты художника Ольги Субботиной
Картины в наличии и на заказ на «Ярмарке Мастеров»:
ВКонтакте: vk.com/osubbotina71
Текст подготовила Светлана Кравцова, ProBaltiku.ru
Фотографии предоставлены Ольгой Субботиной
2 comments
Меня переполняет радость за Олю! От всей души поздравляю с открытием первой выставки! И уверена, что их впереди будет еще очень много! А еще мне радостно от того, что я имею возможность видеть каждую картину в живую и испытывать наслаждение от от увиденного. Тукан прекрасен!!!
Любовь, я тоже очень рада знакомству с Ольгой. Ее картины удивительно нежные, теплые, душевные. И тоже верю, что будет еще много выставок.